Vor zwei Wochen haben wir (meine bessere Hälfte und ich) uns mit einem befreundeten Pärchen getroffen, um bei einem gemütlichen Spaziergang ein paar Fotos zu machen. Das Wetter kam eher unspektakulär daher, es war durchgängig bewölkt. Meinen extra gekauften Faltreflektor brauchte ich also gar nicht erst auspacken. Statt dessen hätten wir eher eine Heizung gebrauchen können, denn gegen späten Nachmittag wurde es ganz schön kühl! Zum Glück lassen sich rote Nasen in Lightroom ganz einfach entfernen

Dafür, dass es mehr oder weniger mein erstes, ernsthaftes Pärchen-Shooting war, bin ich mit den Ergebnissen sehr zufrieden. Was sagt ihr?

Zu guter Letzt noch zwei Fotos, die meine Freundin gemacht hat. Sie möchte jetzt nämlich auch fotografieren Den Blick bzw. schöne Ideen hat sie definitiv! Denn ich muss zugeben, die beiden Bilder gehören zu meinen Favoriten aus der Serie!

Ich habe Steffen auf der Knackscharf-Tour  schon live erleben dürfen und so wusste ich, dass mich ein sehr cooler, lockerer Typ erwartet der es versteht, mit den Menschen umzugehen und immer einen lässigen Spruch auf Lager hat. Und genau das ist auch so wichtig: klar möchte man dem Hochzeitspaar tolle Fotos liefern. Aber wenn die Chemie, die Sympathie nicht stimmt, dann bringen Dich auch die besten Bilder nicht weiter!

So erklärt uns Steffen, dass es eben nicht nur auf das Shooting am eigentlichen Hochzeitstag ankommt. Die Beziehung mit dem Paar beginnt schon viel früher, bei der ersten Kontaktaufnahme. Denn was hat uns unsere Oma schon gesagt: für den ersten Eindruck gibt es keine zweite Chance. Und auch nach der Hochzeit ist der Job noch lange nicht erledigt. Die Bilder wollen gesichtet, bearbeitet und – ganz wichtig – dem Paar ansprechend übergeben werden.

So viel zur Theorie. Die Praxis kam natürlich auch nicht zu kurz, dafür stand uns extra ein Brautpaar zur Verfügung! Vielen Dank Euch beiden. Leider habe ich Eure Namen vergessen, aber die konnte sich Steffen ja auch nicht merken Damit noch einmal kurz zum Thema Vorbereitung: macht von wichtigen Dingen Notizen! Auf der Hochzeit die Namen des Paares nicht mehr zu wissen, kann peinlich werden!

Da beim Kurs 15 Leute anwesend waren, hat sich das Fotografieren teilweise natürlich etwas schwierig gestaltet. Ich will jetzt nicht das böse Wort “Rudelschiessen” benutzen, aber manchmal war es eben etwas eng und man musste drauf achten, nicht auf fremde Füße zu treten oder Hinterköpfe statt Brautpaar zu fotografieren. Doch es ging ja auch nicht darum, dass wir alle mit möglichst tollen Fotos nach Hause gehen.

Vielmehr hat uns Steffen gezeigt, das man keine idealen Bedingungen oder Traumlocations braucht, um gute Bilder zu machen. Hier ein Anschnitt, da ein Low- bzw. High-Key und schon fallen die Restpostenmöbel im Hintergrund gar nicht mehr auf. Auch draußen findet man immer und überall schöne Motive. Die Umgebung soll schließlich nur als Hintergrund dienen und dem eigentlichen Motiv, das immernoch das Brautpaar ist, nicht die Show stehlen.

Zum Schluss hat uns Steffen dann seinen Workflow bei der Nachbearbeitung aufgezeigt. Dieser ist darauf ausgelegt, alles möglichst einfach und schnell erledigen zu können. Denn fotografiert man jedes Wochenende eine Hochzeit, kann man sich nicht ewig mit der Nachbearbeitung aufhalten. “Leider” verspüre ich jetzt schon wieder das Bedürfnis, mir einen iMac bzw. ein MacBook zuzulegen! Aber ich hoffe, das ist morgen verflogen

Das ganze drumherum war übrigens auch super! Steffens Frau war vor Ort und hat uns den ganzen Tag über mit Brötchen, Obst, Getränken und sehr leckeren, selbst gemachten Mittagessen und Kuchen versorgt. Das Rundum-Sorglos-Paket quasi! Auch dafür vielen Dank!

Mein Fazit: toller Workshop, ein lässiger Stilpirat und ein klasse Hochzeitspaar. Nicht zu vergessen Steffens liebevolle Frau sowie sein Edel-Assi Josh.

Paddy ist Blogger, macht großartige Hochzeits- und Porträtfotos und gibt auch Fotokurse. Ich durfte ihn in Hamburg bei der Knachscharf-Tour kennenlernen und war sofort von seiner lockeren, fröhlich freundlichen Art begeistert. Man spürt seine Begeisterung für die Fotografie sowie für den Umgang mit den Menschen vor der Kamera.

Ich habe ihn gefragt, ob er mit uns ein Pärchenshooting mit Workshopcharakter machen würde. Also er fotografiert uns und erklärt nebenbei ein paar Dinge, da ich auch tiefer in die People-, Paar- und Hochzeitsfotografie einsteigen möchte.

Kurz vor Weihnachten war es denn soweit. Wir trafen uns bei besten Hamburger Wetter (Nieselregen) bei ihm im Studio, um ein bisschen den Ablauf zu besprechen und uns schonmal ein paar Bilder zum warm werden zu machen.

Danach ging es zur S-Bahn, mit der wir zum Weihnachtsmarkt in die City gefahren sind. Zwischendruch wurde natürlich fleißig fotografiert und erklärt.

Trotz leichtem Schmuddelwetters war es ein toller Tag! Wir sind restlos begeistert von den Bildern und ich habe dank Paddy viel gelernt und vorallem den Mut gefasst, es einfach zu wagen und mir selber Paare zum Fotografieren zu suchen. Die Ziele für das kommende Jahr sind gesteckt

Vor ein paar Tagen habe ich mich noch einmal mit Paddy zum Mittagessen getroffen. Neben ein paar netten Plauderein hat er mir auch einige ausgedruckte Bilder überreicht. Fotos auf dem Computer betrachten ist ja schon und gut, aber auf Papier haben sie nochmal eine ganz besondere Wirkung!

Nochmals vielen Dank lieber Paddy!

P.S.: weitere Bilder gibt es bei Paddy zu sehen!

Daraufhin wurde ich gefragt, ob ich bereit wäre, neue und hoffentlich bessere Bilder zu machen. Es ist natürlich schon ein gewisses Lob, mir zuzutrauen bessere Bilder als eine “echte” Fotografin zu machen. Allerdings auch eine entsprechende Herausforderung! Doch was gab es zu verlieren? Nix! Dafür aber eine Menge Erfahrung zu gewinnen!

Ich habe also an einem freien Urlaubstag meinen Fotorucksack gepackt (was gelogen ist, denn der liegt eigentlich immer Einsatzbereit im Auto ) und bin in die Firma gefahren. Meine Hoffnung war, dass es dort hell genug ist, um ohne Blitz zu arbeiten und so möglichst natürliche Bilder zu erhalten. Mit ISO 800 und weit geöffneter Blende (mein Dank an das Canon EF 70-200mm 2.8L IS II, welches schon bei F2.8 knackscharf ist) war das durchaus machbar…

Die Bilder mit dem Telefonhörer sind gestellt, den Rest habe ich im laufenden Bürobetrieb “nebenbei” geschossen. Ich wollte das typische “Fotografenlächeln” vermeiden, welches fast jeder aufsetzt sobald eine Kamera auf ihn gerichtet ist. Das Ergebnis ist dann meistens ein “Gott seh ich schrecklich aus”. Klar, denn man versucht krampfhaft, einen freundlichen Gesichtsausdruck zu machen. Was dabei herauskommt ist alles mögliche, nur nicht natürlich…

Also habe ich die Kollegen einfach weiterarbeiten lassen und höchstens ein “guck doch mal kurz hoch” von mir gegeben. So hatte ich den “Überraschungsmoment” auf meiner Seite und das gekünstelte Lächeln war verschwunden.

Der “Kunde” ist glücklich und zufrieden mit den Fotos (genauso wie ich selbst auch), so dass es für mich noch eine kleine “Aufwandsentschädigung” gab! Mein erstes bezahltes Fotoshooting

Die Bilder sind sehr wenig bearbeitet. Lediglich Weißabgleich und Farbe habe ich leicht angepasst, außerdem hier und da etwas am Beschnitt geändert.
Ich konnte es aber nicht sein lassen, noch ein bisschen mehr mit Lightroom zu spielen. So habe ich zwei s/w Versionen sowie einen leichten “Vintage”-Look erstellt. Gefallen mir alle drei auch sehr gut!

Was sagt ihr zu den Fotos?

Ein paar Tipps und Tricks, wie das am besten gelingt, möchte ich im Folgenden kurz darstellen.

Kameraeinstellungen

Zuerst ein paar Grundlegende Infos zur Kamera und den gemachten Einstellungen:

Ich habe die hier gezeigten Bilder mit meiner treuen Canon EOS 7D und dem Tamron 17-50mm 2.8 Di II VC gemacht. Die Kamera befand sich im manuellen Modus, ebenso habe ich den Autofokus des Objektivs deaktiviert. Stattdessen habe ich den Fokus auf “unendlich” gestellt, dadurch wird alles ab einer Entfernung von etwa 3m scharf dargestellt. Um die Schärfe zu maximieren, habe ich eine Blende von f/8.0 gewählt. Da ich lang genug belichte, der Himmel eh dunkel bleiben soll und die Effekte hell genug sind, reicht ein ISO Wert von 100 aus. Die Brennweite betrug 17mm, um möglichst viel vom Himmel mit auf das Bild zu bekommen.

Und die Belichtungszeit? Die steht auf “bulb”. D.h. die Kamera belichtet so lange, wie ich den Auslöser gedrückt halte. Im Fall der hier gezeigten Bilder etwa 5sek. Mehr dazu weiter unten beim Zubehör.

Wie man an den Einstellungen sehen kann, benötigt man für solche Bilder keineswegs eine Profikamera. Da man die ganzen teuren Features wie Fokuspunkte, Belichtungsmessung etc. gar nicht nutzt, tut es selbst die günstigste Einstiger-DSLR. Diese gibt es meist im Set mit einer Linse im Bereich von 17mm bis ca. 50mm, die abgeblendet auf f/8.0 auch gute Abbildungsleistung liefert.

Zubehör

Das wichtigste Utensil ist das Stativ, da wir mit Belichtungszeiten weit über einer Sekunde zu tun haben. Nur so lässt sich das bunte Farbenspiel am nächtlichen Himmel eindrucksvoll einfangen. Ich selbst benutze ein Cullmann Magnesit 522, aber natürlich funktioniert auch jedes andere, nicht allzu klapprige Stativ. Apropos klapprig: von billigen Stativen für 10€-20€ sollte man die Finger lassen. Ein Stativ benutzt man normalerweise ein Leben lang, es unterliegt schließlich keinem technischen Fortschritt etc. Da kann man ruhig etwas mehr ausgeben und etwas vernünftiges kaufen!

Fast genauso wichtig ist ein Kabel- bzw. Funkauslöser, um Verwacklungen beim Auslösen der Kamera zu vermeiden. In anderen Bereichen der Fotografie (z.B. bei Makros) lässt sich so ein Fernauslöser noch durch den Selbstauslöser (meist 2sek bzw. 10sek) ersetzen. Das hätte hier aber zwei entscheidene Nachteile:

• feste Belichtungszeit: ich muss vor dem Auslösen die Belichtungszeit fest einstellen. Verwende ich dagegen den Fernauslöser, kann ich den “bulb”-Modus der Kamera nutzen. Dabei wird nur so lange belichtet, wie ich den Auslöseknopf drücke. So kann ich genau einen schönen Effekt festhalten.
• Vorlaufzeit: die sonst so nützliche und ja auch gewollte Eigenschaft, erst 2sek oder 10sek nach dem Drücken des Auslösers zu belichten, wird hier zum großen Nachteil. Ich müsste immer einige Sekunden vorher wissen, wann eine Rakete am Himmel explodieren wird.

Ich verwende als Auslöser einen Yongnuo RF-602. Dieser ist recht günstig, trotzdem sehr zuverlässig und hat den Vorteil, nicht nur als Funkauslöser für die Kamera zu dienen sondern auch Systemblitze kabellos auslösen zu können.

Vorgehensweise, Tipps & Tricks

• Die Kamera ab auf’s Stativ und gen Himmel richten. Für eine schöne Komposition würde ich immer etwas Umgebung mit aufnehmen (wie bei mir die Abschussbasis und das gegenüber liegende Alsterufer), nicht nur dunklen Himmel.
• Kamera in den manuellen Modus stellen, Blende 8.0 und Belichtungszeit “bulb” (bei den meisten Kameras ist die max. Zeit 30sek, danach folgt “bulb” auf dem Einstellungsrad) wählen.
• beim Objektiv den Autofokus deaktivieren und manuell auf “unendlich” fokussieren.
• ganz wichtig bei Aufnahmen mit dem Stativ: einen eventuell vorhanden Bildstabilisator deaktivieren!
• nun heißt es, den richtigen Moment zum Auslösen abzupassen: wenn man gut hinguckt, kann man oft die in den Himmel fliegenden Geschosse erkennen. Das ist meist ein guter Zeitpunkt! Also Auslöser drücken und ein paar Sekunden gedrückt halten.
• Wichtig ist, nicht zu lange zu belichten! Je mehr Wind umso kürzer, sonst verschwimmt alles. Ich habe teilweise den Fehler gemacht und bis zu 10sek. belichtet. Das Problem ist, dass man geneigt ist, den kompletten Effektverlauf aufnehmen zu wollen. Das muss aber, selbst wenn das Ergebnis scharf werden würde, nicht immer gut aussehen. Oft ist dann schon viel zu viel auf dem Bild drauf. Also lieber kürzer belichten und über ein schönes Ergebnis freuen!

Und nun viel Spaß beim selber ausprobieren
Fragen dürfen natürlich gerne per Mail oder über die Kommentarfunktion gestellt werden!

Es sollte kein großartig angelegtes, professionelles Shooting werden. Mein Bruder und seine Frau wollten lediglich ein paar schönere Bilder der Kleinen haben, als wie man sie mit einer normalen Kompaktknipse hinbekommt.

Um trotzdem nicht ganz unvorbereitet zu sein, habe ich mir das Buch “Babys und Kinder fotografieren: Tipps und Tricks für bezaubernde Fotos (mitp Fotografie)” gekauft. Das Buch gibt ein paar wertvolle Tipps und Tricks sowie vorallem einige schöne Bildideen. Lediglich die Bildbearbeitung kommt etwas zu kurz, wie ich finde. Vorallem auf den speziellen Look, den alle Bilder im Buch gemeinsam haben, hätte man etwas näher eingehen können.

Jetzt aber erstmal die Bilder:

Wie man sieht, war die Kleine teilweise etwas unruhig Deshalb haben wir nicht zu viele Fotos gemacht. Es wird sicher noch genug Gelegenheiten geben!

Wer aber denkt, Babyhaut sei die zarteste der Welt, der irrt! Gerade Neugeborene sind noch etwas “scheckig” und “schuppig”. Was sich aber in der Bearbeitung leicht beheben lässt. Ansonsten habe ich die Bilder in Lightroom hauptsächlich nur etwas aufgehellt und entsättigt, um den passenden “zarten” Look zu erreichen!

Ich hoffe, die Bilder gefallen! Wie gesagt, es werden sicher weitere Folgen!

Ich hatte es mir bereits vor einiger Zeit gekauft und auch schon für das ein oder andere Bild benutzt, aber noch nie für richtige Makroaufnahmen. Das habe ich hiermit nachgeholt

Es sind zwar nur drei zeigbare Bilder bei rausgekommen und so richtig cool finde ich eigentlich nur das letzte, aber für den ersten ernsthaften Versuch finde ich das ganz okay

Schneestolz

Krokus

A bugs life

Entgegen der Definition in der deutschen Wikipedia habe ich mich dabei nicht nur auf Menschen beschränkt, sondern auch Gegenstände, die mir interessant erschienen, abgelichtet.

Genauso wie Sven und Martin habe ich mich bei den Bildern für eine kontrastreiche schwarz-weiß Umsetzung entschieden um den Blick mehr auf die Details und wichtigen Elemente im Bild zu lenken.

Mir gefällt bei dieser Art der Fotografie besonders das spontane Vorgehen. Keine lange Planung eines Shootings, kein großer Lichtaufbau im Studio, kein aufwändiges Herrichten eines Table-Tops. Einfach losziehen und abdrücken, sobald man ein interessantes Motiv entdeckt.
Besonders spannend stell ich mir das in einer fremden Stadt vor, da man hier noch weniger planen kann und noch spontaner auf Motive reagieren muss. Denn in seiner Heimatstadt weiß man zumindest, auf welche Umgebung man sich einlässt.

Was sagt ihr zu den Bildern? Ihr dürft auch gerne bei Flickr kommentieren

Zuerst habe ich mir gedacht: puh, jetzt Lightroom anwerfen und die geschätzen 3.000 Bilder (ok, da ist viel Müll bei!) des letzten Jahres durchwühlen?
Nein, das wäre mir zu viel Arbeit und wozu habe ich meinen Flickr-Stream? Da ich dort nur hochlade, was ich als wirklich gelungen einstufe, macht es die Auswahl viel einfacher!

Also kurz  geguckt und hier ist es nun! Ganz im Stil von Martin Gommel ist es die aktuellste Aufnahme:

Das Bild ist auf einem Photowalk am 27. Dezember entstanden, bei dem ich mir auch gleich eine dicke Erkältung eingefangen habe. Die einzelnen RAWs habe ich mit Photoshop CS5 zusammengesetzt um dann in Lightroom die größten Anpassungen (z.B. den dramatischen Himmel) vorzunehmen. Im Anschluss nochmal zurück zu PS um einige kleine Details (der Schornstein ist z.B. bei der Bearbeitung des Himmels viel zu dunkel geworden) zu korrigieren.

Da bietet es sich natürlich an, selbst ein kleines Fotoprojekt zu starten. Tägliches Fotografieren und Veröffentlichen würde ich aber nie im Leben schaffen, also etwas kleiner anfangen mit einem 52 Wochen Projekt!

Jede Woche gibt es nun ein Bild von meinem kleinen Danbo! Ich hoffe, das Projekt erfolgreich abschließen zu können! Drückt mir die Daumen

Update – alle bisherigen Bilder im Überblick:

Er hat dabei verschiedene Fotografie-Kollegen auf ein und dieselbe Art und Weise fotografiert und die Bilder alle im gleichen Stil nachbearbeitet. Grauer Hintergrund, je ein Streiflicht von links und rechts sowie ein Hauptlicht von vorne. In der Nachbearbeitung wurde der graue Hintergrund dann durch eine farbige Fläche mit einem Lichtspot ersetzt.

Vor kurzem hat Calvin dann eine Tutorial DVD zu dem Projekt veröffentlicht, die ich mir sofort zugelegt habe! Hier nun ein erstes Ergebnis:

“Modell” war meine bessere Hälfte. Sie wollte ein Foto von Ihrem Augenmake-Up haben. Da habe ich die Chance ergriffen und das Bild gleich im Stil des Projektes umgesetzt.
Ein kleines bisschen Beauty-Retusche (dazu gibt’s demnächst einen seperaten Post), dann freistellen und den faltigen, schwarzen Stoffhintergrund gegen ein schönes Blau mit dem Lichtspot ersetzt. Zum Schluss ein bisschen Dodge&Burn (auch dazu ein anderes Mal mehr) und fertig war das Bild.

Ich hoffe, es gefällt!

Entstanden bei den Husumer Hafentagen
HDR aus fünf Einzelbildern
Erstellt für den HDR Fotocontest auf psd-tutorials.de, Thema “Blaue Stunde”

Gasmaske für 3,50€ bei eBay. Bild entstanden auf der Airbeat One 2010.
Wer unter der Maske steckt wird nicht verraten

Um es kurz zu machen: Genial! Top! Geile Party!

Entgegen allen Erwartungen und Vorhersagen hat auch das Wetter mitgespielt.
Gott ist eben doch ein DJ

Abends wurd’s leider etwas kühler und windig, aber tagsüber brannte die Sonne vom Himmel, so dass selbst ich mir einen schönen Sonnenbrand zugezogen hab

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Wie ihr seht, sind es nur eine handvoll Bilder geworden! Aber warum?

Spätestens seitdem ich meine digitale Spiegelreflex habe (eigentlich schon vorher) mach ich immer weniger Partybilder. Zum einen ist mein Anspruch gestiegen: Klasse statt Masse, Qualität vor Quantität. Zum anderen gibt es einfach zu viele Seiten mit Partybildern. Vorallem, mit ordentlichen Bilder.
Ich habe aber keine Lust, die “große, schwere” DSLR mitzuschleppen. Mal abgesehen davon, dass man es als “Privatperson” meistens eh nicht darf. Und mit der kleinen Kompakten macht es einfach nicht mehr so viel Spaß. Wie gesagt, die Ansprüche sind gestiegen

Dass heißt natürlich nicht, dass ich meine Kompaktkamera bei solchen Events in Zukunft zu Hause lasse. Definitiv nicht. Aber die Zeiten, in denen ich 500 Bilder und mehr gemacht habe, sind halt vorbei! Einfach mal feiern, anstatt ständig Fotos zu machen, macht nämlich auch Spaß

Da mach ich lieber ein, zwei Videos. Die sagen meiner Meinung nach eh viel mehr aus was z.B. die Stimmung betrifft:

httpvh://www.youtube.com/watch?v=kbX1EfyQrSY

httpvh://www.youtube.com/watch?v=cK3x6eegjOU

Das erste Bild entstand in der U-Bahn Station am Potsdamer Platz:

Von meinem roten Bus in London inspiriert, nun eine gelbe U-Bahn Fehlt noch irgendetwas blaues, grünes oder so für eine nette Dreier-Serie. Um dem Thema der Fortbewegungsmittel treu zu bleiben, bietet sich vielleicht ein Hollandrad an! Gäbe mir sehr zu denken, wenn ich dieses Jahr nicht nochmal nach Amsterdam fahren würde

Das zweite Bild entstand auch in der U-Bahn. Draußen war ja nix mit fotografieren

Dieses Mal am Alexanderplatz. Vielleicht nicht ganz so spektakulär wie das erste, ich find’s trotzdem vorzeigbar.

Beide Bilder sind mit meinem neuen Walimex 8mm Fish-Eye entstanden. Zu dem Objektiv werd ich auch nochmal was schreiben. Aber das ein anderes Mal.